当代健康(原标题:20张图告诉你，艺术如何启发时尚)
时尚与艺术从来都是共生的，从1937年Elsa Schiaparelli在挚友Salvador Dalí的影响和帮助下设计出龙虾图案的晚礼服，到三十年后Yves Saint Laurent设计的“蒙德里安”三原色方格裙，再到今天Marc Jacobs仍然以Stephen Sprouse的涂鸦艺术为自己长久的设计灵感，无一不在论证艺术之于时装设计师的影响。
近日，为了Paddle8.com和美国时装设计师协会联合举办的慈善拍卖会，包括Michael Kors，Thom Browne，Francisco Costa和Diane von Furstenberg在内的时装设计师各挑选一件对自己影响最深的艺术作品来展示，这也恰恰说明了艺术是怎样对时尚起着“化学反应”的。
Tory Burch
Tory Burch品牌设计师
Louise Bourgeois：Insomnia，1996（平版画）
Louise Bourgeois的这幅画总能让我产生共鸣，我喜欢她大胆的配色和不规则的线条和规则的几何图形形成的一种极具美术感的对比。”
Tory Burch 2014春季系列，几何图案与线条是这位设计师最常运用的元素
Tommy Hilfiger
Tommy Hilfiger品牌设计师
Gered Mankowitz：Behind the Buttons，1966（摄影）
“这是Gered Mankowitz为滚石乐队拍摄《Between the Buttons》的备用封面图，这张专辑一直以来都是我的最爱。至于这张照片，我觉得Mankowitz完全表现出滚石乐队超酷的风格和Rock&Roll的态度，说真的，这是我的设计灵感来源。”
《Tommy Hilfiger 2018春季系列，主题为“60年代：Rock&Roll”，灵感源于滚石乐队和甲壳虫乐队
Michael Kors
Michael Kors品牌设计师
Ron Galella：Windblown Jackie，New York，1971-2002（摄影）
“这张照片诠释了在一个典型的纽约场景之下的经典美式风格：随性、优雅且时髦。”
Michael Kors 2014年广告大片，深受《Windblown Jackie》影响
Francisco Costa
Calvin Klein女装创意总监
Janaina Tschape：Ettersburg II，2004（摄影）
“Janaina是现代艺术的化身，她的表达和作品持续启发着我的设计。”
Calvin Klein 2014早秋系列，裙摆的设计与《Ettersburg II》极相似
Ralph Lauren
Ralph Lauren品牌设计师
Kurt Markus：Spanish Ranch，Tuscarora，Nevada，2018（摄影）
“Marcus这幅关于马的摄影作品曾长久地启发我。我喜欢它表达了自由无羁的精神，我将它作为Double RL品牌的主图，这张照片的色调有一种褪色的美感，仿佛饱经岁月一样。”
Double RL海报采用《Spanish Ranch》
Thom Browne
Thom Browne品牌设计师
Benny Chirco：No More Light in the Eyes，No More，2018（摄影）
“我爱 Chirco的这个作品，因为它展示出了至真的自信。”
Donna Karan
DKNY品牌设计师
Stephan Weiss：Connecting the Dots，1999（水彩画）
“Gered Mankowitz从来不屑商业的创作，而这幅作品是最接近我的内心的，它让我看到了他好奇的天性和无边界的创意。”
DKNY 2014广告大片，配色与《Connecting the Dots》相似
Pamella DeVos
Pamella Roland品牌设计师
Paul Ngo：Little Black Dress 3，2018（油画）
“我爱Paul Ngo的‘小黑裙3’，正如我所坚信的：哪怕是一条简单的小黑裙，也能成为一件艺术品。”
Stacey Bendet Eisner
Alice + Olivia品牌创意总监
Francesco Clemente：Lovers，2018（水彩画）
“Francesco Clemente画里的色彩经常给我灵感，他的画精工细致，性感甜美，真正称得上是‘视觉的诗歌’。”
Lisa Perry
Lisa Perry品牌设计师
Charles Hinman：Maquette for Pagod，1990（雕塑）
“我是几何图案和三原色的拥护者，Charles Hinman的名字虽然鲜有人知，但她的许多雕塑都是我设计灵感的来源。”
Lisa Perry 2014春季系列
Diane von Furstenberg
美国时装设计师协会（CFDA）主席，时装品牌DVF设计师
John Germain：Madonna，1990（油蜡画）
“John Germain这幅画是为我而做，我跟他一直心有灵犀。”
Prabal Gurung
Prabal Gurung品牌创意总监
Hanuk Hanuk：Untitled，2013（油画）
“Hanuk的作品看上去很简单直接，但仔细研究你才会发现它们是层层叠叠复杂思索和情绪包裹起来的谜语。破解这些谜团对我来说是种灵感的恩赐，我极其仰慕他艺术的思维。”
Reed Krakoff
Reed Krakoff品牌设计师
Peter Lindbergh:Linda Evangelista，New York，1992（摄影）
“Peter Lindbergh的这张照片是城市‘工厂风’和浪漫主义结合的典范，这正是多年持续启发我创作的主题。”
Jennifer Meyer
Jennifer Meyer品牌设计师
Dabs Myla：Still Life 13，2018（亚克力油画）
“我太喜欢Dabs Myla的作品了，她运用饱满的色彩、生动的符号使得这些画精致有趣。我一看到她的画就会感到愉悦。”
Brooke Garber Neidich
Sidney Garber品牌设计师
Paul McCarthy：Mickey Mouse（印刷品）
“Paul McCarthy用一种‘玩坏’美国流行文化的态度进行着他的艺术创作。这幅米老鼠的图片有着梦幻世界的魅力，有着对现实尖刻的反映：这些流行文化创造出的‘偶像’是怪异的、有人性的、也有复杂的黑暗面的。”
Irene Neuwirth
Irene Neuwirth品牌设计师
Geraldine Neuwirth：Untitled，2014
“我得到最好的赞美就是说我设计的珠宝看起来就像我母亲的艺术作品。我遗传了母亲对色彩的敏感，我特别崇拜她竟然可以将那么多不寻常的颜色融合得如此和谐。”
Patrick Robinson
Paskho品牌创意总监
Kehinde Wiley：After Sir Anthony Van Dyck's "La Roi A La Chasse"，2009（印刷品）
“Kehinde Wiley借鉴18、19世纪欧洲具象绘画传统描绘都市非裔美国人形象。我很钦佩他那种卓绝的人物表现方式，他挑战我们看待事物的方式和我们生活的环境。他的人物肖像威严、自豪、充满力量——这正是我们应该成为的样子。”
Tabitha Simmons
Tabitha Simmons品牌设计师
Dustin Yellin：Hole No.1，2018（拼贴画）
“Dustin对细节的考究和专注让那些持有他作品的买家感到自豪，这也是我希望我的设计能带给顾客的感觉。”
Carolina Herrera
Carolina Herrera品牌设计师
Bill Cunningham：Carolina Herrera at the St. Regis Hotel，New York，1979（摄影）
“这张照片是Bill Cunningham在三十年前的某次私人舞会上拍的我，他总是有最天才的眼光，去捕捉最妙的时刻。”
Laurie Lynn Stark
Chrome Hearts品牌联合创始人
Laurie Lynn Stark ：Cindy Take Down，2009
“能为Cindy Crawford这样的女人拍照是我的荣幸，她有着启迪灵感的特质，能跟她一起合作拍出这张照片是我艺术生涯中最珍贵的时刻。”
Tom Ford曾说：“作为一个时装设计师，我总是在不断提醒自己我不是个‘艺术家’，因为我要创造的是市场、销量和实用性，而不是经典和永恒。”但现在看来，设计师非得跟艺术扯上点关系，似乎才是市场接受的事。
（完）
