时尚部落：世界的着装亚文化

(原标题:时尚部落：世界的着装亚文化)

除了世界的主流时尚文化外，在后殖民时代的金沙萨，六十年代的伦敦以及现代东京，时尚在这些时代、地方同样是件很酷的事情。许多的人住在那里，他们的目标是引领潮流趋势。有人想要关注，有人想要社会地位和尊重，而有些人想要表达自己的政治观点，将艺术作为政治驱动器。

美国流行歌星索兰格·诺尔斯，被穿着考究的非洲男人包围，沉浸于新录制的流行单曲——失去你。刚果的花花公子——撒皮尔，在流行音乐视频大赛中因其单曲的歌词、视频和节奏荣获奖项。他们着装的时尚灵感来自摄影师丹尼尔绅士创造的摄影经典——塑造公共时尚男性的悠久传统。随后，他们的着装风格在伦敦和开普敦迅速流行开来，非洲街头文化及其主人公最终呈现在1200万多人观看的视频之中。

通常，时尚不是创建和定义在画室内，而更多是在街上。后殖民时代的金沙萨，六十年代的伦敦以及现代东京，时尚在这些时代、地方是件很酷的事情。许多的人住在那里，他们的目标是引领潮流趋势。有人想要关注，社会地位和尊重，而有些人想要表达自己的政治观点，将艺术作为政治驱动器。

在刚果民主共和国的后殖民时期，19世纪60年代至70年代，首都金沙萨是一个充满希望的地方，但一贫如洗。人们没有背叛他们的殖民统治者，然而与此同时，民众们——尤其是男性，通过着装殖民服饰获得社会地位和关注。他们夸大了西方的西装，用夸张的服饰搭配来面对他们的过去、获得好的社会尊重以及一个不确定的未来。他们自称为“Sapeurs”。

20世纪六十年代，伦敦相对富裕。在战后，当地的年轻人反对老一代，想要表达其政治和社会观点。为此他们创建自己的外观和风格，以及特立独行的服装风格。

20世纪八十年代，日本东京青年每周花几个小时打扮成摇滚士，头顶晶体管收音机在双车道道路游行，反对更多外来人口的涌入。他们住在一个幻想的世界，极其漂亮，极其酷。

行走在街道上，时尚达人们身着打扮炫耀花哨的服装，为此得到了关注、信誉、和权力。而这些通常是发生在非常贫穷的社区。同时，伴随着社会和政治信息，他们激发了其他年轻人表达自己的创造性和独立性。

“让这些图片如此引人注目的，是他们这样的场景中脱颖而出的赤贫——他们以最好的姿势在野草丛生的街上，不管是半裸的孩子还是垃圾场都让画面看起来万分拥挤。”作家莫拉伊根甚至提出：“优雅和骄傲给这些地区带来一个剂量的乐观”。

看起来靓丽、炫酷，或者做一个语句（或组合三个词汇）来形容：他们是在寻求尊重和认同，希望借此来和本地区甚或世界来共享他们的时尚亚文化。这些人使用街头剧场、公共街道，非洲人称为——林荫大道的游行。艺术动机在这个公共的生命形式中扮演了重要的角色，在一天结束的时候，脱颖而出意味着吸引目光。

编辑/王牧  编译/赵秦  文/Els van der Plas